Exposities

Vier kunstenaars tonen hun beelden

Expositie ‘InBeelden’ in het Kerkje in Velp

Door Frank van Dorst van Kunst in het Kerkje

Op zaterdag 16 en zondag 17 oktober presenteert stichting Kunst in het Kerkje een nieuwe expositie onder de titel ‘InBeelden’. Voor dit weekend heeft stichting Kunst in het Kerkje gekozen voor een viertal bijzondere kunstenaars: Karel Mol, Fieke de Roij, Jan Herbrink en Jacqueline Hochstenbach. Bijzonder door hun onderlinge verbinding, maar zeker ook door hun verschillende werkwijzen. Waar de een met mathematische nauwkeurigheid zijn beelden probeert op te bouwen, of van tevoren helemaal ontwerpt op de computer, werkt de ander volledig intuïtief.
De openingstijden zijn van 11 tot 17 uur. De locatie is het Kerkje, Pastoor Loefsweg 1 in Velp bij Grave.

Wat zeggen de kunstenaars zelf over hun werk:

Karel Mol
‘In mijn beelden wil ik eenvoud, stilte en rust weer geven. Je zou het driedimensionale stilte kunnen noemen. Wanneer ik erin slaag deze stilte en de eenvoud te verbeelden dan heb ik voor mijn gevoel het hoogste bereikt. In combinatie met mijn werk als grafisch vormgever maak ik op de steen van grafische elementen gebruik. Dat kan door het aanbrengen van kleur maar ook door techniek, het toepassen van verlooptinten door middel van zand- en gritstraaltechniek. Mijn werk doe ik deels machinaal maar in de laatste fases handmatig om zo het contact met de steen te behouden en mijn beoogde perfectie te realiseren. Zo blijft de steen voor mij levend en geeft het gevoel een deel van mezelf te zijn.’

Fieke de Roij
‘Steen blijft mij inspireren en uitdagen, al meer dan 25 jaar. De steeds weer nieuwe zoektocht naar beelden die willen fascineren, niet imponeren. Mijn beelden zijn helder en abstract. Ze ontstaan intuïtief, door het combineren van vormen en materialen. Al werkend ben ik voortdurend op zoek naar eenvoud, spanning en evenwicht. De sporen van het maakproces blijven zichtbaar, vaak in de structuur van de beitelslag, maar ook in breukvlakken of de afwerking van de oppervlakte. Dat geeft de beelden een persoonlijke signatuur. Met duidelijke lijnen en vlakken zoek ik naar een krachtige vorm. De beelden roepen een sfeer of associatie op, geven ruimte voor een eigen invulling. Ik gebruik een vormentaal die universeel herkenbaar is, en wereldwijd wordt gewaardeerd. Inmiddels zijn mijn beelden te vinden in particuliere collecties verspreid over vele landen.
Met mijn bedrijf ‘Werk in Steen’ heb ik een plek gecreëerd om mijn liefde voor het vak over te dragen en mensen de kans te bieden zelf het beeldhouwen in steen te ontdekken. Dit doe ik onder andere door een gevarieerd cursusaanbod.’
Jan Herbrink
‘In mijn beelden, meestal in steen, ben ik in zijn algemeenheid altijd op zoek naar rust, orde, regelmaat. De laatste tijd laat ik me inspireren door de wiskunde. Ik ben geen wiskundige maar val wel voor de charmes ervan. De helderheid en eenduidigheid van de taal, het vermogen om de complexiteit te vangen, het terugbrengen tot de essentie, het universele.
Vertaal dat naar beelden en je komt uit bij eenduidige, basale vormen, bij het belang van verhoudingen in 3D en het ontstaan van patronen.’
Jacqueline Hochstenbach
‘Met de kronkelige en gedraaide vormen in het hout en steen probeer ik te laten zien hoe moeizaam de mens zich staande weet te houden, hoeveel bochten en omwegen er voor nodig zijn, niets gaat vanzelf en niets gaat via de kortste weg. Het zijn geen eenvoudige rondingen of vierkanten, maar een doolhof laag voor laag omhoog wijzend, dat wel! Hierbij wordt balanceren tot een kunst verheven.
Het feit dat ik psycholoog ben, weerspiegelt zich impliciet in deze beelden. Ik ben me bewust van de smalle grens tussen succes en falen, tussen normaal en abnormaal en tussen zelfvertrouwen en zelfhaat. En als je naar mensen kijkt zie je dat niemand perfect is, er is altijd wel iets (soms meer dan iets) wat anders, mooier, fijner, beter kan. Echter, dat is tegelijkertijd hetgeen wat iemand interessant maakt. In mijn beelden probeer ik dat terug te laten komen: door bijvoorbeeld een stuk steen of hout ruw te laten, de oorspronkelijke vorm te laten zien. Maar ook door mensen uit te nodigen verder te kijken dan hun neus lang is en zich te laten verrassen. Een andere analogie is gelegen in het feit dat, met name bij de houten beelden, deze zich blijven ontwikkelen, ook als ik er klaar mee ben. En bij veel beelden is het, net als in het leven, een zoektocht naar het vinden van de balans.
Bij deze expositie heb ik ervoor gekozen om vooral mijn houten beelden te laten zien, in contrast tot de stenen beelden van haar collega’s.’
Voor meer informatie over onze exposities en concerten, kijk op www.kunstinhetkerkje.nl

|Doorsturen

Arenalokaal in beeld

Laatste nieuws



Vacatures

Specials

Ondernemend nieuws

Faillissementen

Jouw Arena

Meest gelezen

Laatste reacties